Por que Laughing Boy – e sua mãe obstinadamente determinada – vão fazer você chorar, escreve GEORGINA BROWN

Laughing Boy (Jermyn Street, Londres, depois Bath)

Veredicto: O poder do amor

Avaliação:

A mãe de Connor, Sara, chama seu filho de LB, abreviação de Laughing Boy. Também ônibus de Londres, onde seu filho divertido e engraçado abraçava enquanto outras crianças abraçavam ursinhos de pelúcia. Ele odiava lojas, barulho alto e escuridão. Ele era “peculiar”, diz Sara, uma acadêmica de Oxford, sorrindo em meio às lágrimas. Autista, epiléptico, Connor via as coisas à sua maneira. Ele poderia ser um 'punhado', mas era fácil de amar.

Observe o pretérito. Aos 18 anos, Connor deixou a sua escola especial, onde estava seguro e feliz, e passou para a próxima fase de “cuidados”: uma Unidade de Avaliação e Tratamento dirigida pela Southern Health. Ele nunca foi avaliado. Ele foi 'tratado' com sedativos. Relatos de suas convulsões foram ignorados. Trancado em um banheiro, enquanto seu supervisor fazia compras on-line, ele se afogou.

A dramatização devastadora de Stephen Unwin das memórias publicadas de sua mãe começa naquele dia escaldante e inesquecível de 2013.

Assim começa a incansável e destemida missão de Sara de expor o escândalo de negligência e indiferença que levou à morte totalmente evitável de Connor enquanto estava sob controle. Serviço Nacional de Saúde 'Cuidado'. Culmina – e a ironia é selvagem – com uma cena tensa e repugnante em que a própria Sara é levada a julgamento, acusada de ir trabalhar, em vez de ficar em casa com o filho, considerado “monstruoso” pela assistente social.

A mãe de Connor, Sara, chama seu filho de LB, abreviação de Laughing Boy. Também ônibus de Londres, onde seu filho divertido e engraçado abraçava enquanto outras crianças abraçavam ursinhos de pelúcia. Ele odiava lojas, barulho alto e escuridão

Ele era “peculiar”, diz Sara (na foto, Janie Dee), uma acadêmica de Oxford, sorrindo em meio às lágrimas. Autista, epiléptico, Connor via as coisas à sua maneira. Ele poderia ser um 'punhado', mas era fácil de amar

Imagens borradas de crianças cantando, de um pequeno Connor sorridente são projetadas em uma parede branca e curva – como o fim de uma banheira. Vídeos preciosos. Mas o próprio Connor está sempre presente, interpretado por Alfie Friedman, intensamente vivo, fazendo perguntas, fazendo declarações, sempre terminando com a palavra “Mãe”. A conexão entre eles é extraordinária, assim como o desempenho de Janie Dee como sua mãe obstinadamente determinada, sua dor lancinante contida, sua fúria e frustração transbordando.

Teatro de campanha quase insuportável, mas essencial.

Jermyn Street Theatre até 31 de maio; Theatre Royal, Bath, 4 a 8 de junho.

EM TURNÊ…

POR VERÔNICA LEE

Moby Dick

Veredicto: Uma baleia de um conto

Avaliação:

Recontar o romance de Herman Melville do século 19 sobre a obsessão de um homem pela baleia de mesmo nome não é tarefa fácil, e a adaptação de Sebastian Armesto certamente tem uma boa tentativa. No conjunto de tábuas de madeira, andaimes e lona de vela de Kate Bunce, ele e o diretor Jesse Jones tecem a história – com sua famosa frase de abertura 'Call me Ishmael' – usando palavras, movimentos e música (principalmente canções do mar) com nove fortes elenco de atores-músicos.

Apesar de ser uma história estimulante ambientada principalmente em alto mar, o primeiro ato avança lentamente enquanto Ishmael (Mark Arends) nos conta por que está prestes a embarcar em um navio baleeiro e como começou sua amizade com o arpoador Queequeg (Tom Swale).

Recontar o romance do século 19 de Herman Melville sobre a obsessão de um homem pela baleia de mesmo nome não é tarefa fácil, e a adaptação de Sebastian Armesto certamente tem uma boa chance.

Apesar de ser uma história estimulante ambientada principalmente em alto mar, o primeiro ato se move lentamente enquanto Ishmael (Mark Arends, na foto) nos conta por que está prestes a embarcar em um navio baleeiro e como sua amizade com o arpoador Queequeg (Tom Swale) começou.

Assim que navegamos, as coisas se movem mais rapidamente e vemos Ahab (Guy Rhys), capitão do Pequod, ficando cada vez mais obcecado em encontrar o esquivo Moby Dick. Ele tem a intenção de se vingar do leviatã que lhe cortou a perna, e as duas grandes cenas da peça – encontros com cachalotes nas ondas do oceano – são genuinamente emocionantes: uma delas termina com o palco banhado em luz vermelha, significando a bagunça sangrenta que é matar um deles. dessas enormes feras envolvidas.

As notas do programa indicam o desejo da equipa criativa de traçar paralelos entre a matança desenfreada de baleias no século XIX e a destruição ambiental no século XXI. Mas felizmente a produção em turnê do Simple8, em associação com Royal & Derngate, não se concentra na política; em vez disso, explora com eficiência a fraqueza humana que está no cerne do livro de Melville.

Como aponta o primeiro imediato Starbuck (Hannah Emanuel): 'Deixe Ahab tomar cuidado com Ahab.' E é a busca obstinada do capitão que servirá para todos eles.

Moby Dick está em turnê até 22 de junho (simple8.co.uk)

POR VERÔNICA LEE

Frankie vai para Bollywood

Veredicto: Razzle, mas sem deslumbrar

Avaliação:

Tal como acontece com os filmes de Bollywood, o escritor/diretor Pravesh Kumar agrega muito em seu novo musical, uma mistura divertida, mas desigual, de homenagem, sátira, música e comédia.

A órfã anglo-asiática Frankie (Laila Zaidi) trabalha em seu cinema local em Milton Keynes com sua 'prima-irmã' Goldy (Katie Stasi); um encontro casual lá com o diretor de Bollywood Prem (um Navin Kundra subutilizado) a leva a Mumbai, para estrelar um filme.

Sua fantasia de que a gigantesca indústria cinematográfica da Índia a receba em seu seio logo se transforma em um pesadelo quando ela descobre que o país está repleto de misoginia e nepotismo, e é povoado por homens como Raju King (Shakil Hussain, fazendo uma reviravolta maravilhosa como um grande ego, protagonista com pouco talento).

Enquanto Kumar dedica seu tempo para expor as muitas vertentes da história (a noite poderia ter um corte criterioso), a transição de Frankie de adolescente doce para diva despojada acontece muito repentinamente para ser plausível – mesmo que seja, como tantas outras coisas. nesta produção movimentada, totalmente previsível.

Tal como acontece com os filmes de Bollywood, o escritor/diretor Pravesh Kumar agrega muito em seu novo musical, uma mistura divertida, mas desigual, de homenagem, sátira, música e comédia.

A órfã anglo-asiática Frankie (Laila Zaidi) trabalha em seu cinema local em Milton Keynes com sua 'prima-irmã' Goldy (Katie Stasi); um encontro casual lá com o diretor de Bollywood Prem (um Navin Kundra subutilizado) a leva a Mumbai, para estrelar um filme

Isso é frustrante, já que o escritor está apresentando alguns pontos interessantes sobre pertencimento e identidade, e como as mulheres são tratadas não apenas em Bollywood, mas na sociedade indiana, que absorve a produção da indústria, embora não, sugere ele, questione seu retrato irrealista das mulheres e dos relacionamentos. .

A personagem Malika (uma forte Helen K. Wint), por exemplo, é a protagonista de Raju, mas ela é rapidamente deixada de lado quando o jovem Frankie aparece.

Os figurinos de Andy Kumar adicionam brilho – os sáris desenrolando-se para formar um cenário de filme quando a ação se move para Mumbai é um toque inspirador – e o elenco talentoso eleva as canções que de outra forma seriam memoráveis: uma mistura de baladas pop emocionantes e batidas de Bollywood de Niraj Chag e Tasha Taylor Johnson. Entretanto, a senhora Zaidi e a senhora Stasi são excelentes.

Para datas da turnê, consulte rifcotheatre.com