PassRugby
KATY PERRY: 143 (Capitólio)
Veredicto: retorno sem brilho
Famosa por seus vestidos redemoinhos de hortelã-pimenta e refrigerantes revestidos de doces, Katy Perry Foi uma lufada de ar fresco quando ela apareceu pela primeira vez no cenário musical com o single inovador de 2008, I Kissed A Girl, e um álbum de estreia, One Of The Boys, repleto de entusiasmo e personalidade.
Mas o ímpeto da californiana estagnou ultimamente, e a contagem regressiva para 143, seu primeiro álbum em quatro anos, está longe de ser tranquila.
Os três singles lançados anteriormente fracassaram espectacularmente, e nenhum chegou ao Top 40 do Reino Unido, enquanto Perry provocou uma controvérsia ambiental quando os seus produtores de vídeo foram investigados por filmarem material promocional, alegadamente sem a devida autorização, nas dunas de areia protegidas de S' Espalmador nas Ilhas Baleares.
Katy Perry foi uma lufada de ar fresco quando entrou pela primeira vez no cenário musical em 2008
Perry reafirmou suas credenciais pop com uma performance poderosa no Video Music Awards deste mês em Nova York.
Apesar de tudo isso, 143 consegue evitar ser um desastre absoluto. Nomeado em homenagem ao 'número do anjo' de Perry
Seu single de retorno de verão, Woman's World, foi amplamente criticado, assim como sua decisão de retomar sua parceria criativa com um de seus colaboradores originais, Lukasz Gottwald (também conhecido como Dr. Luke), um produtor que foi acusado de abuso sexual, físico e emocional pela cantora Kesha. . Gottwald, que negou qualquer irregularidade, rebateu Kesha por difamação e um longo processo foi finalmente resolvido fora do tribunal no ano passado.
Perry reafirmou suas credenciais pop com uma performance poderosa no Video Music Awards deste mês em Nova York, revisitando sucessos clássicos como Firework – mas um retorno à briga que deveria ter voado como um minifoguete até agora se mostrou um aborto úmido.
Apesar de tudo isso, 143 consegue evitar ser um desastre absoluto. Nomeado em homenagem ao 'número do anjo' de Perry (a abreviação numérica de I Love You), tem seus momentos. Há alguns números de dança aceitáveis, embora datados, além de duas canções comoventes inspiradas em sua filha de quatro anos, Daisy, e no pai desta, a estrela de Hollywood Orlando Bloom.
O primeiro deles, Lifetimes, é um banger efervescente ao estilo house. O segundo, Wonder, fornece ao álbum seu final teatral e espetacular, no qual Daisy tem uma participação especial fugaz. “Fique pura, linda garota”, canta Perry.
Em outros lugares, porém, a cantora de 39 anos persegue tendências sem qualquer convicção real ou senso de diversão. Na furtiva Gimme Gimme and Crush, sua voz é irritantemente revestida de auto-tune, enquanto a música de vingança I'm His, He's Mine contém uma amostra incongruente de Gypsy Woman (She's Homeless) de Crystal Waters, um single de 1991 sobre um artista de rua indigente. .
O Perry de antigamente surge apenas em flashes. All The Love, que começa como uma balada eletrônica antes de o ritmo acelerar, permite que ela finalmente abra sua voz.
Mas grande parte de 143 parece genérico e trabalhoso, e suas falhas são destacadas com maior relevo pela ascensão de uma nova onda de deusas pop espirituosamente inventivas e menos calculistas. Chappell Roan, Sabrina Carpenter e outros aumentaram a aposta. Em contraste, isso é desprovido dos simples prazeres musicais que antes tornavam Katy tão cativante.
PIXIE LOTT: Encino (BMG)
Veredicto: Reinvenção inesperada
Pixie Lott foi uma das várias cantoras que surgiram no turbilhão de Amy Winehouse no final dos anos 2000. Seus dois primeiros singles, Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) e Boys And Girls, lideraram as paradas do Reino Unido em 2009, canalizando
um som retro-soul claramente inspirado em Amy. Ela alcançou o primeiro lugar novamente, dois anos depois, com All About Tonight, consolidando seu status como uma das principais festeiras da época.
Agora fazendo um retorno musical depois de uma década em que ela se voltou para o palco e para a TV, a cantora criada em Essex deu uma guinada inesperada, afastando-se da dança para algo mais clássico e voltado para a banda. Talvez não devêssemos ficar tão surpresos: quando falei com ela em 2009, Lott confessou que era uma princesa do pop que muitas vezes se sentia “mais hippie, vintage e indie” – e ela explora alegremente todas essas características em Encino.
Pixie Lott foi uma das várias cantoras que surgiram no turbilhão de Amy Winehouse no final dos anos 2000.
Co-escrevendo todas as faixas aqui, a amadurecida Pixie Lott também exorciza alguns de seus demônios no álbum
Feito em Los Angeles com os produtores Dave Gibson e Jeeve, o primeiro álbum da cantora de 33 anos desde 2014 aproveita ao máximo sua voz naturalmente versátil e expressiva. Há uma riqueza de Adele em Further From Love, enquanto Show You Love, de base acústica, com guitarras dedilhadas e bandolim, explora a tendência country-pop deste ano. Co-escrevendo todas as faixas aqui, a madura Lott também exorciza alguns de seus demônios, abordando o bullying online em Somebody's Daughter e suas batalhas contra a insônia em Midnight Trash. A contundida balada de piano Say So, cantada em um falsete frágil, foi inspirada no que ela diz ter sido uma passagem de três meses emocionalmente desgastante interpretando Holly Golightly na adaptação de 2016 do West End de Breakfast At Tiffany's.
Mas o clima geral é animador. O nostálgico Blockbuster Video remonta a uma época em que assistir a um filme em casa significava uma fita VHS alugada em vez de um streaming digital. Outra música country, Happy, ganhou um novo significado para Lott desde que ela deu à luz um filho, Albert, no ano passado. O álbum termina com Comes Back Around, uma música acústica sobre aprender com os erros que se inspira no poema de guerra de TS Eliot, Little Gidding. Se isso não banir a imagem espumosa de Pixie, certamente nada o fará.
O MELHOR DOS NOVOS LANÇAMENTOS
ATRAÇÃO DO FAIRGROUND
Belo acontecimento (Raresong)
A banda de Mark Nevin definitivamente está à altura do faturamento de um álbum de retorno que chega 34 anos depois
O compositor Mark Nevin disse uma vez que Fairground Attraction eram 'músicos de jazz tocando pop em instrumentos folk', e sua banda definitivamente está à altura do faturamento de um álbum de retorno que chega 34 longos anos depois de termos ouvido falar deles pela última vez em 1990, Ay Fond Kiss.
Gatecrashing Heaven, lindamente cantada por Eddi Reader, é uma balada doo-wop, e What's Wrong With The World? (resposta: 'talvez seja eu') remonta ao seu hit de estreia, Perfect. Ainda capaz de criar um refrão vencedor, a banda iniciará uma turnê de reunião pelo Reino Unido amanhã à noite no Wulfrun Hall da Universidade de Wolverhampton.
O VOIDZ
Como todos antes de você (culto)
Este último álbum salta aleatoriamente entre pop eletrônico, faixas de guitarra e peças de piano ambiente
Como vocalista e principal força criativa do The Strokes, Julian Casablancas foi uma figura central no boom do rock de garagem dos anos 2000. Com seu outro grupo, The Voidz, ele é mais aventureiro, assim como Damon Albarn do Blur é no Gorillaz.
Os instintos ecléticos de Casablancas, no entanto, às vezes podem levá-lo a melhor, e isso é certamente verdade aqui. Este último álbum salta aleatoriamente entre pop eletrônico, faixas de guitarra e peças de piano ambiente. Flexorcist, com seus ecos do hip-hop nova-iorquino e do electro dos anos 1908, é um destaque – embora os fãs dos Strokes sejam avisados para abordar com cautela.
MJ LENDERMAN
Tripulação de fogos de artifício (anti-)
Mark Jacob Lenderman toca a maioria dos instrumentos do álbum, mas seu heroísmo na guitarra é o centro das atenções.
A nova esperança do cantor e compositor de Americana, Carolina do Norte, Mark Jacob Lenderman, dá um toque country ao indie-rock dos anos 1990.
O ex-vendedor de sorvete toca sozinho a maior parte dos instrumentos, mas é seu heroísmo na guitarra que ocupa o centro do palco, irregular na faixa-título, mais pesado em Bark At The Moon, uma homenagem a Ozzy Osbourne. Suas letras espirituosas também chamam a atenção, com muitas referências à cultura pop. Há um aceno para The Band em You Don't Know The Shape I'm In, e On My Knees tem uma referência à 'careca de Travolta'.
She's Leaving You conta a história de um namorador de meia-idade que acredita que Eric Clapton 'foi a segunda vinda'.
Edição Emanuel Feuermann
(Sony 19439977442, sete CDs)
Esta caixa inclui tudo o que Feuermann gravou para a RCA Victor, e se você tiver paciência com a qualidade do som de 1939-41
Morto por erro médico em 1942, aos 39 anos, Emanuel Feuermann ainda é visto pelos violoncelistas com admiração e inveja.
Esta caixa inclui tudo o que Feuermann gravou para a RCA Victor, e se você tiver paciência com a qualidade do som de 1939-41, achará seu tom bastante irresistível. Há trios com Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz e o nosso próprio William Primrose, bem como obras orquestrais com a Orquestra de Filadélfia sob Ormandy ou Stokowski.
Minha introdução à Segunda Sonata para Violoncelo de Mendelssohn veio da performance cintilante do Disco 7 – a articulação de Feuermann é incrível.
Avaliado por Tully Potter
Source link
