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Amanda AbbingtonA nova peça de When it Happens to You recebeu ótimas críticas após a noite de imprensa na terça-feira, que elogiaram a atriz por “equilibrar habilmente o humor e a tristeza profunda” em sua performance.
A estrela subiu ao palco do Park Theatre, apesar do Estritamente O escândalo Come Dancing em torno de suas alegações contra o profissional Giovanni Pernice.
A nova peça de Amanda, dirigida por Jez Bond, segue seu papel de Tara na história real sobre uma mãe que tenta manter sua família unida depois que um evento devastador muda o curso de suas vidas.
When it Happens to You foi escrito por Tawni O'Dell e baseado em sua própria experiência, após o abuso de sua filha em Nova York. Seu elenco inclui Rosie Day como Esme, Miles Molan como Connor e Tok Stephen em vários papéis.
Aqui, o MailOnline reúne o que os críticos têm a dizer sobre o mais novo projeto de atuação de Amanda…
A nova peça de Amanda Abbington, When it Happens to You, recebeu críticas excelentes dos críticos após a noite de imprensa na terça-feira, que elogiaram a atriz por “equilibrar habilmente o humor e a tristeza profunda” em sua performance.
A estrela subiu ao palco do Park Theatre, apesar do escândalo do Strictly Come Dancing em torno de suas alegações contra o profissional Giovanni Pernice (foto se apresentando em 31 de julho)
O telégrafo
Bem Lourenço
Abbington interpreta uma matriarca vigilante e de olhos penetrantes, que é incapaz de ser “a provedora de amor” para seus filhos depois que sua filha, Esme, é estuprada. É uma performance realizada, com Abbington equilibrando habilmente humor e tristeza profunda, iluminando a produção de Jez Bond, de outra forma fraca.
Abbington está no controle firme do material, Rosie Day e Miles Molan, já que seus filhos são incapazes de arrancar algo interessante de seus personagens bidimensionais. Day, em particular, recebe muito pouco com o que trabalhar, já que Esme vai de vítima a catástrofe autodestrutiva com pouca percepção psicológica de O'Dell para guiá-la. Tok Stephen, em uma variedade de papéis, incluindo o amante privilegiado de Tara, Ethan, se sai um pouco melhor.
O guardião
Chris Wiegand
Em uma sequência de abertura estilizada e errática, a peça estabelece um padrão de flashing para trás e para frente, de modo que a angústia crua dos eventos no momento é temperada por um tom reflexivo. Ela traz um contraste não apenas no diálogo, mas na performance física de Abbington: Tara gesticula como se tentasse impor ordem em meio ao tormento, enquanto narra esses eventos retrospectivamente com um foco franzido.
A produção de 90 minutos sem intervalos de Jez Bond tem o ritmo incongruente de um thriller, com mudanças abruptas na iluminação de Sherry Coenen e explosões irregulares de som de Melanie Wilson. Tudo isso pode distrair do roteiro de O'Dell, que é projetado como um corretivo para frases vazias como “encontrar o encerramento” e “fazer um novo começo”. A peça coloca em primeiro plano os efeitos de longo prazo da agressão sexual para sobreviventes e seus entes queridos. Sua mensagem continua essencial, mesmo que o meio seja falho.
novidades
Fiona Mountford
Amanda desempenha o papel central neste quadrinho estranhamente fraco da escritora americana de sucesso Tawni O'Dell, baseado na experiência familiar extenuante de O'Dell. É impossível afastar a suspeita de que este material funcionaria muito melhor como um livro de memórias do que como uma peça de teatro; do jeito que está, são 90 minutos pesados — e não por causa do assunto. Abbington é um pilar de força o tempo todo, atuando como quase narradora e se dirigindo a nós diretamente enquanto relata um telefonema às 3 da manhã com notícias devastadoras sobre sua filha Esme (Rosie Day).
Quanto à atriz em si, é de se esperar que ela se sinta bem cuidada nesta produção, em contraste com suas dificuldades no Strictly: entre os créditos da equipe criativa, há menção ao apoio à saúde mental, bem como ao papel de profissional de bem-estar na produção.
Os tempos
Nancy Durrant
Deixando de lado algumas digressões desajeitadas, o roteiro salta; é até engraçado. Abbington tem um calor e uma facilidade que prendem sua atenção: ela vende isso a um preço alto. Claro, sendo o avatar de O'Dell, Tara também recebe a maioria das melhores falas.
Uma revelação devastadora de último ato é chocante, mas as estatísticas que nos restam, cuspidas com raiva e angústia controladas por Abbington — que uma em cada quatro mulheres foi estuprada, e que esta é uma estimativa conservadora — reforçam o quão terrivelmente cotidiana é a história desta família. Saí vazia e ansiosa. Tente não ir para casa sozinha.
When it Happens to You foi escrito por Tawni O'Dell e baseado em sua própria experiência, após o ataque à sua filha em Nova York. O elenco inclui Rosie Day como Esme, Miles Molan como Connor e Tok Stephen em vários papéis (elenco retratado em 31 de julho)
Tempo esgotado
Abbington é dolorosamente boa como Tara, colocando camadas de raiva e vulnerabilidade enquanto sua personagem luta não apenas com como ajudar sua filha, mas como confrontar o impacto do estupro sobre si mesma. É uma performance nada sentimental – internalizada e repentinamente feroz.
Ela brande o sarcasmo narrativo sombrio da peça como um mecanismo de defesa. E quando a peça respira fundo e desacelera para uma longa cena final que faz uma revelação devastadoramente previsível, ela segura aquele momento com um ardente senso de honestidade e súplica. Como uma mulher falando sobre as ações dos homens, ela faz a “vivacidade” do teatro contar de uma forma eletrizante.
O palco
Dave Fargnoli
Performances poderosas impulsionam esta estreia no Reino Unido do relato franco e baseado em fatos de Tawni O'Dell sobre as consequências da agressão sexual”
Amanda Abbington faz uma performance arrasadora e focada como a narradora Tara – uma personagem baseada e originada por O'Dell, mas renomeada para esta produção. Abbington é totalmente convincente como a mãe exteriormente forte e confiante, escondendo a dúvida por trás de um verniz de superioridade e empregando sua sagacidade afiada como um mecanismo de enfrentamento. Mas Abbington revela sentimentos poderosos se agitando sob a superfície – tristeza e indignação, entre eles.
O que está no palco
Capuz de Alun
Abbington é magnífica. Resiliente e espirituosa, até que o trauma e a culpa colocam esses atributos positivos fora de seu alcance, ela tem uma disponibilidade emocional que parece completamente orgânica, e uma presença dominante que é ao mesmo tempo reconfortante e formidável. Ela é o coração pulsante do show.
A Esme de Day também é ótima, sua postura curvada, olhos vazios e braços sem vida e pendurados capturando com precisão de partir o coração a linguagem corporal de alguém que praticamente desistiu. Suas explosões de raiva são assustadoramente convincentes.
Mundo da Broadway
Josh Maughan
O roteiro triunfante de O'Dell é ainda mais iluminado pelo excelente elenco da peça.
Amanda Abbington oferece uma aula de atuação como Tara. Ela é acrobática em sua interpretação; fiquei encantado com seu coração partido. Rosie Day, Miles Molan e Tok Stephen estão constantemente engajados e envolventes e formam uma máquina em torno de Abbington.
O diretor Jez Bond é o responsável por essa máquina bem lubrificada. Sua direção — complementada pelo design de som pulsante de Melanie Wilson — é habilidosa, provocante e meticulosa. É muito inteligente, se não inteligente demais para seu próprio bem. Cada batida é considerada, e se torna quase clínico. Embora funcione na maior parte, às vezes senti que removeu a emoção necessária do diálogo e não permitiu que as cenas tivessem o poder que mereciam.
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