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Como todos os grandes atores, Sir Ian McKellen tem recebido algumas críticas teatrais maldosas ao longo dos anos, mas como um exercício de caçador furtivo que se torna guarda-caça e por vários outros motivos, The Critic é uma alegria.
McKellen interpreta Jimmy Erskine, um crítico de teatro extremamente influente do The Daily Chronicle.
O período é a década de 1930, quando as pessoas usam trajes de gala para ir ao teatro do West End, embora haja outro código de vestimenta no East End, onde os camisas-negras de Sir Oswald Mosley estão à espreita.
Erskine é um alvo em potencial para eles, um homem gay promíscuo que não é avesso a encontros sexuais fugazes no parque com “comércio violento”, que também anda pelas ruas de braços dados com seu secretário mestiço, Tom (Alfred Enoch).
As “inclinações” de Erskine são um constrangimento para seu chefe, o Visconde Brooke (Mark Strong), que acaba de suceder seu falecido pai como proprietário do Chronicle e está ansioso para abocanhar o domínio de mercado do conquistador Daily Mail.
Como todos os grandes atores, Sir Ian McKellen (na foto) tem recebido algumas críticas teatrais irônicas ao longo dos anos, mas como um exercício de caçador furtivo que se torna guarda-caça e por algumas razões além disso, The Critic é uma alegria
Em contraste, todos no elenco de Speak No Evil, um remake habilidoso do thriller dinamarquês de 2022 com o mesmo título, merecem aplausos iguais, junto com o roteirista e diretor James Watkins (na foto, o astro principal James McAvoy).
Esse é o pano de fundo. Em primeiro plano, estreou uma nova produção da peça jacobina The White Devil, estrelada por Nina Land (Gemma Arterton), cuja beleza sensual não comove Erskine nem de longe.
Ele acha que ela é uma presunto e devidamente lhe dá uma crítica fedorenta. Ela o confronta na rua uma noite, e um tipo de relacionamento é aceso, com ele confessando que ele próprio foi brevemente um ator – “meu zênite foi Laertes, em Dundee” – e cada um identificando maneiras pelas quais suas carreiras poderiam se beneficiar.
Erskine raramente teve que se preocupar com sua carreira. No entanto, ele falhou em conduzir sua vida sexual com discrição, e Brooke, uma cove completamente decente, mas já ansiosa para limpar a velha guarda, entregou-lhe seu aviso.
A partir daí, o drama é intensificado para abraçar esnobismo, infidelidade, amor não correspondido, chantagem, suicídio e assassinato, tornando-se o tipo de história exagerada que alguém poderia facilmente imaginar um Erskine de gravata preta vendo no palco.
Só que sabemos muito bem o que é “quem fez isso” e como, é Agatha Christie com esteroides.
Na verdade, The Critic foi (vagamente) adaptado por Patrick Marber do excelente romance Curtain Call de Anthony Quinn, de 2015.
Marber é muito bom em despeito (ele também escreveu o brilhante filme Notes on a Scandal de 2006) e alguns dos diálogos são carinhosamente maldosos. Mas o mais carinhoso de tudo é a performance principal de McKellen.
Cada bufada e sopro, cada bufo e resmungo, cada tique e careta alimentam sua representação perfeita desse velho inescrupuloso, desesperado para se agarrar ao seu status social e profissional, não importa quem sofra os danos colaterais.
McKellen interpreta Jimmy Erskine, um crítico de teatro extremamente influente do The Daily Chronicle, um homem gay promíscuo que não é avesso a encontros sexuais fugazes no parque com “comércio violento”, que também anda pelas ruas de braços dados com seu secretário mestiço, Tom (Alfred Enoch, na foto)
Em primeiro plano, estreou uma nova produção da peça jacobina The White Devil, estrelada por Nina Land (Gemma Arterton, na foto), cuja beleza sensual não comove Erskine nem de longe.
Anand Tucker dirige muito habilmente, os detalhes do período são meticulosos e um elenco de apoio fabuloso também inclui Lesley Manville como a mãe intrometida de Nina e Romola Garai como a filha imperiosa de Brooke. Mas o filme pertence a McKellen.
Por outro lado, todos no elenco de Speak No Evil, um remake do thriller dinamarquês de 2022 com o mesmo título, merecem aplausos iguais, assim como o roteirista e diretor James Watkins.
Começamos na Toscana, onde em um hotel de luxo uma família americana abotoada – Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) e a filha de 11 anos Agnes (Alix West Lefler) – fazem amizade com o extrovertido e sofisticado inglês Paddy (James McAvoy), sua esposa Ciara (Aisling Franciosi) e seu filho Ant (Dan Hough).
Ant tem “problemas” de comunicação, aparentemente por ter nascido com uma língua curta, embora este seja um daqueles filmes em que nada é o que parece e sabemos disso desde o início, mas ainda assim ele nos leva em uma viagem cada vez mais emocionante.
Os americanos vivem em Londres e, quando retornam à Inglaterra, visitam seus novos amigos em sua casa no oeste do país, onde, aos poucos, seus anfitriões parecem um pouco excêntricos, se não completamente estranhos, se não completamente perturbados.
Há um leve chiado de comédia em todo o filme, como gás escapando de algum lugar, embora você não saiba bem onde, bem como algumas falas inconfundivelmente irônicas – “nosso normal não é o normal deles!” – sobre as diferenças percebidas entre americanos e britânicos.
Há também uma moral gentil no que, no final, é uma história bem desequilibrada: assim como o licor verde que ficava tão bom com um bronzeado, as amizades de fim de ano nem sempre viajam bem.
A partir daí, o drama é intensificado para abraçar o esnobismo, a infidelidade, o amor não correspondido, a chantagem, o suicídio e o assassinato, tornando-se o tipo de história exagerada que alguém poderia facilmente imaginar um Erskine de gravata preta indo ver no palco.
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