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O primeiro diretor criativo da Royal Ascot revela que teve sua grande chance graças a Harry Styles, que foi seu primeiro cliente logo após a universidade

Real Ascoto primeiro diretor criativo da empresa falou sobre como Estilos de Harry foi seu primeiro cliente e diz que quer que os participantes das corridas misturem seus trajes para o evento deste ano.

O estilista Daniel Fletcher se formou na renomada faculdade Central Saint Martins da University of the Arts London em 2015.

Fletcher lançou sua coleção de pós-graduação logo após deixar a universidade, mas ele mal sabia que uma das estrelas mais populares do mundo seria seu primeiro cliente e, em última análise, ajudaria a lançar sua marca.

Depois de mostrar seus designs em um evento, o estilista Harry Lambert disse que achava que Harry Styles gostaria de suas roupas. Uma semana depois, o antigo Uma direção cantor comprou todos eles.

Falando antes do Royal Ascot, que começa amanhã, Daniel disse: 'Ele comprou todas as camisas da minha coleção, depois fiz algumas personalizadas para ele e depois disso realmente decolou.

O primeiro diretor criativo da Royal Ascot revela que teve sua grande chance graças a Harry Styles, que foi seu primeiro cliente logo após a universidade

Harry Styles é retratado no The Jonathan Ross Show em 2015 vestindo uma camisa da Fletcher's Graduate Collection

Daniel Fletcher disse que deseja que os participantes das corridas adotem novas maneiras de se vestir, em vez de 'se limitarem ao que sabem'

Daniel Fletcher disse que deseja que os participantes das corridas adotem novas maneiras de se vestir, em vez de 'se limitarem ao que sabem'

'Quando Harry usou minhas camisas pela primeira vez foi ótimo, na verdade, porque eu era um estudante que tinha acabado de sair da universidade e tinha uma megastar andando pela minha casa. [designs].

'É uma sensação realmente surreal, especialmente quando eu mesmo costurei todos eles, [and used] tecidos que eu tinha estampado aqui Londres e me desenhei.'

Ele alterou as roupas de Styles, deixando-as alguns centímetros mais compridas e diz que todas as suas camisas permaneceram nesse comprimento desde então.

Styles usou a camisa listrada azul marinho e azul claro de Fletcher durante uma entrevista no Jonathan Ross show, dando-lhe o impulso que precisava para lançar sua carreira.

Fletcher, originário do Noroeste da Inglaterra, desde então passou a trabalhar com outros grandes nomes da indústria musical, como Joe Jonas e conseguiu o cargo de primeiro diretor criativo do Royal Ascot.

Ele disse: 'É muito assustador para mim me tornar o primeiro diretor criativo do Royal Ascot porque estamos falando de códigos de vestimenta que datam do século XIX.

'Eu olhei para trás em todas as roupas de centenas de anos e tentei homenageá-las, mas também trouxe algo novo e uma nova abordagem para isso.'

Fletcher – que competiu no programa Next in Fashion em 2020 – quer que os participantes das corridas adotem novas maneiras de se vestir para o evento, em vez de se limitarem ao que sabem.

Harry Styles comprou toda a coleção de pós-graduação de Fletcher.  Acima: Retratado em um de seus designs em 2015

Harry Styles comprou toda a coleção de pós-graduação de Fletcher. Acima: Retratado em um de seus designs em 2015

Harry Styles é fotografado vestindo uma das camisas de Fletcher no Carpool Karaokê e foi seu primeiro cliente quando se formou na universidade em 2015

Harry Styles é fotografado vestindo uma das camisas de Fletcher no Carpool Karaokê e foi seu primeiro cliente quando se formou na universidade em 2015

Embora todos os códigos de vestimenta tenham permanecido os mesmos, o objetivo do estilista era dar aos foliões um “gosto inesperado” do que é aceitável vestir.

Por exemplo, um dos looks traz vestido feminino com gravata, bolsas de flores e boinas. Fletcher disse que trouxe elementos de conjuntos que você esperaria ver “na sala de reuniões ou no uniforme escolar” em um vestido de seda esvoaçante para agitar os conjuntos tradicionais.

Pela primeira vez em 300 anos, a Royal Ascot revelou seu lookbook e Fletcher explica seus designers para cada edição.

The Best of British Edit se inspira no fascínio de Daniel pela herança britânica e apresenta listras e gravatas contrastantes usadas com vestidos de seda extravagantes.

Ele disse que o New Guard Edit é dedicado à próxima geração de marcas e designers independentes, com uma nova visão do vestuário para ocasiões especiais.

The Conscious Edit tem como objetivo mostrar como os participantes das corridas podem se vestir bem enquanto pensam no impacto que suas escolhas de moda têm no meio ambiente. Isso inclui um terno personalizado projetado e feito em Londres por Fletcher usando um tweed leve e morto.

Fletcher, originário do Noroeste da Inglaterra, desde então passou a trabalhar com outros grandes nomes da indústria musical, como Joe Jonas.

Fletcher, originário do Noroeste da Inglaterra, desde então passou a trabalhar com outros grandes nomes da indústria musical, como Joe Jonas.

Acima: Uma olhada tirada de The Best of British Edit for Royal Ascot, de Daniel Fletcher

Acima: Uma olhada tirada de The Best of British Edit for Royal Ascot, de Daniel Fletcher

Fletcher é fotografado alterando um chapéu na cabeça de uma modelo para sua sessão de fotos para o lookbook

Fletcher é fotografado alterando um chapéu na cabeça de uma modelo para sua sessão de fotos para o lookbook

Daniel falou sobre seu ‘look exclusivo’ ao lançar o lookbook, que inclui ‘construir uma roupa baseada em tons neutros e meu amor pela alfaiataria’

Daniel falou sobre seu ‘look exclusivo’ ao lançar o lookbook, que inclui ‘construir uma roupa baseada em tons neutros e meu amor pela alfaiataria’

Fletcher disse que o Luxury Edit é para corredores que buscam elevar sua aparência e adicionar um toque de glamour.

Algumas peças incluídas possuem elementos intrincados e únicos nos designs, por exemplo, as malhas intarsia nos vestidos Missoni, as pregas da Zimmerman e os drapeados da Marc Jacobs.

Embora o designer diga que você nunca pode errar com uma cartola clássica e Tails, a Tailoring Edit destaca outras maneiras de incorporar a alfaiataria nas roupas do dia da corrida.

A história da moda no Royal Ascot

Final dos anos 1700

Foi Beau Brummell, um amigo próximo do Príncipe Regente, quem decretou que “homens elegantes deveriam usar casacos pretos de cintura e gravatas brancas com pantalonas” e isso deu o tom para o código de vestimenta que ainda é seguido pelos homens na Realeza. Gabinete.

Década de 1830

A visita da Rainha Vitória ao Royal Ascot fez com que ela chegasse com um lindo vestido de renda com saia sino e xale. Ela também deu início a uma mania pelo chapéu de porteiro, protegendo o usuário dos olhos masculinos.

Década de 1890

Com a chegada de um novo século, a moda assumiu um tom quase comemorativo. As saias eram menos cheias, mas as silhuetas se destacavam com quadris angulares e mangas bufantes. Os chapéus eram grandes e cheios de penas e adornos.

1900

Uma das imagens mais icônicas da moda; o de Audrey Hepburn em My Fair Lady foi inspirado quando o figurinista Cecil Beaton viu imagens de Black Ascot. A reunião do Royal Ascot de 1910 estava em pleno luto pela morte do rei Eduardo.

década de 1920

As bainhas eram mais curtas e os cortes menores na década de 1920, refletindo a rebelião da geração do pós-guerra contra as antigas tradições. Pérolas e peles eram os acessórios da época.

década de 1950

O novo visual de Christian Dior, cintura fina e saia rodada, estava se mostrando popular, mas foi quando a recém-coroada rainha Elizabeth e sua estilosa irmã, a princesa Margaret, usaram o estilo no Royal Ascot que ele ficou consolidado na história.

década de 1960

O perfil glamoroso do Royal Ascot aumentou quando a atriz italiana Sophia Loren foi fotografada no Royal Enclosure. Nos tempos modernos, alguns dos maiores nomes de Hollywood e da moda compareceram.

década de 1970

Os terninhos se tornaram mais populares após sua introdução ao código de vestimenta em 1971. Gertrude Shilling, a mascote Ascot, encantou a imprensa com seus trajes extravagantes. Um ano, um dos designs de chapelaria de seu filho David superou o Rolls Royce de rodas longas do Shilling, então o chapéu teve que seguir em uma van atrás.

década de 1980

Linhas nítidas e cores brilhantes ocuparam o centro das atenções durante esta década. Com chapéus extravagantes e saltos pontudos, havia pouco espaço para florais flutuantes no glamour dos anos 1980.

2012

A Royal Ascot lança oficialmente seu Guia de Estilo para os participantes das corridas, descrevendo os regulamentos do código de vestimenta para o Royal Enclosure e o Queen Anne Enclosure (formalmente conhecido como Grandstand).

2017

O macacão é formalmente aceito no Royal Enclosure Dress Code e o Queen Anne Enclosure Dress Code é estendido ao novo Village Enclosure.

2018

Royal Ascot apresenta guias de estilo para Village Enclosure e Windsor Enclosure.

2020

Royal Ascot acontece a portas fechadas pela primeira vez na história do evento durante a pandemia global de COVID-19.

2021

Os trajes matinais da Marinha eram permitidos no Royal Enclosure.

Fonte: Royal Ascot

Fletcher disse: 'Nesta temporada, eu queria trazer uma nova visão da moda nas corridas e do mundo mágico dos trajes para ocasiões especiais. A inspiração veio do meu fascínio de toda a vida pela herança britânica e pelos personagens elegantes que podemos encontrar nas pistas de corrida neste verão, ao mesmo tempo que presto homenagem à variedade de estilos exibidos em cada recinto – e aos meus looks Royal Ascot favoritos ao longo das décadas.

'Isso inclui meu estilo característico de construir uma roupa baseada em tons neutros e meu amor pela alfaiataria, justaposto a looks maximalistas mais divertidos que destacam nosso senso de elegância da indumentária britânica e o glamour do Royal Ascot.

'Seja extravagante ou discreto, o Royal Ascot nos dá a oportunidade de abraçar os famosos códigos de vestimenta e vestir-nos bem, incentivando a liberdade de expressão através do vestir.

“Para 2024, quero capturar essa alegria e inspirar os participantes das corridas a ultrapassarem os limites com o seu estilo único e a abraçarem a sua própria criatividade.”


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