Revisão do Relatório Minoritário: A oferta de baixo orçamento para recriar o filme de ação de Tom Cruise fracassa, escreve PATRICK MARMION

Relatório Minoritário (Lyric Theatre, Hammersmith)

Veredicto: Alugue o filme

Avaliação:

Eu tinha grandes esperanças na adaptação teatral de David Haig do romance de ficção científica de Philip K Dick de 1956, The Minority Report.

Infelizmente, está mais de acordo com a grande piada de Tim Vine sobre crime em parques de estacionamento de vários andares: é errado a muitos níveis.

Mais fundamentalmente errada, a história de uma sociedade que desenvolveu chips cerebrais para deter criminosos antes que eles ajam, tenta emular a energia cinética de Steven Spielbergversão cinematográfica de ação de 2002 do livro, estrelada Tom Cruise.

A personagem Cruise se torna a Julia de Jodie McNee, uma CEO do distópico Ministério do Pré-Crime que prega o fim da violência misógina e um novo amanhecer de paz, calma, saúde e felicidade.

Mas quando a tecnologia se volta contra ela, de repente parece muito menos legal.

A adaptação teatral de David Haig do romance de ficção científica de Philip K Dick de 1956, The Minority Report, segue uma sociedade que desenvolveu chips cerebrais para impedir criminosos antes que eles ajam

A produção de Max Webster é um melodrama de baixo orçamento e alta tecnologia que inclui uma perseguição de carro em um carro inteligente frágil (foto)

A peça de David Haig está mais de acordo com a grande piada de Tim Vine sobre o crime em estacionamentos de vários andares: está errado em muitos níveis

Infelizmente, a produção de Max Webster é um melodrama de baixo orçamento e alta tecnologia que inclui uma perseguição de carro em um carro inteligente frágil.

As perseguições de carros, infelizmente, só funcionam no palco como comédia e, embora McNee concorra para levar Julia a sério, há algumas atuações incomumente risíveis em meio a clichês distópicos de chuva interminável, brollies e música eletrônica de Vangelis retirada de Blade Runner.

É melhor alugar o filme.

Garoto rindo (Jermyn Street Theatre)

Veredicto: O poder do amor

Avaliação:

Por Georgina Brown

A mãe de Connor, Sara, chama seu filho de LB, abreviação de Laughing Boy, como a pintura de Frans Hals. Também ônibus de Londres, uma das muitas coisas que seu filho divertido e engraçado adorava. O mesmo vale para caminhões.

Ele odiava lojas, barulho alto e escuridão. Sara Ryan, uma acadêmica de Oxford, diz que ele era “peculiar”. Autista, epiléptico, ele via as coisas à sua maneira. Ele poderia ser um 'punhado' às vezes, mas fácil de amar.

Observe o pretérito. Aos 18 anos, Connor deixou a escola especial, onde estava seguro e feliz, e passou para a próxima fase de “cuidados”, uma ATU (unidade de avaliação e tratamento) administrada pela Southern Health.

Ele nunca foi avaliado. Ele foi 'tratado' com sedativos que o deixaram perfurado e abatido.

Relatos de suas convulsões foram ignorados. Trancado em um banheiro, enquanto seu supervisor fazia compras on-line, ele se afogou.

A mãe de Connor, Sara, chama seu filho de LB, abreviação de Laughing Boy, como a pintura de Frans Hals. Também ônibus de Londres, uma das muitas coisas que seu filho divertido e engraçado adorava. O mesmo vale para caminhões

A dramatização clara e devastadora de Stephen Unwin das memórias publicadas de sua mãe começa naquele dia inesquecível e escaldante de 2013.

Assim começa a incansável e destemida missão de Sara de expor o escândalo de negligência e indiferença para com os seres humanos vulneráveis, que levou à morte totalmente evitável de Connor enquanto estava sob os “cuidados” do NHS.

E buscar justiça para Connor. Culmina – e a ironia é selvagem – com uma cena repugnante e tensa em que a própria Sara é levada a julgamento, acusada de ir trabalhar em vez de ficar em casa com o filho, considerada “monstruosa” por não ter conseguido construir um relacionamento com o seu filho. assistente social.

Imagens borradas de crianças cantando, de um pequeno Connor sorridente são projetadas em uma parede branca e curva – como o fim de uma banheira profunda.

O próprio Connor está sempre presente, soberbamente interpretado por Alfie Friedman, intensamente vivo, carinhoso, divertido, divertido, fazendo perguntas, fazendo declarações, sempre terminando com a palavra 'Mãe'.

A conexão deles é extraordinária. É difícil tirar os olhos de Janie Dee como sua mãe obstinadamente determinada, com sua dor lancinante contida, sua fúria e frustração transbordando.

Teatro de campanha quase insuportável, mas essencial.